对比闪官和花向雨的父女感情，沈啸和蓝冰这份纯粹的不掺杂任何利益的感情，就更加让人感动了。

通过《变形金刚7》，我们可以窥见此类“超级爆米花经典IP”不断走向崩塌的内在原因。首先，类型化叙事模式导致故事情节重复，视觉轰炸的一再循环，最终引发了电影消费者的审美疲劳。《变形金刚》系列真人电影最早于2007年被搬上大银幕，彼时的好莱坞电影工业美学的标准化生产体系，正独霸全球电影市场。作为成熟的文化工业制品，《变形金刚》系列影片讲述了符合西方主流文化和价值观的合格故事——小人物的自我救赎与成长，乃至于拯救世界；反过来，无论反派多么强大，最终都会在“正义联盟”团结与爱的加持下被打败。个人英雄主义、怪诞的世界观、冒险精神、家庭伦理、廉价的正义观、史诗般的宏大场面以及所谓的政治正确，几乎成为这种类型大片取得成功的必备要素。《变形金刚7》虽然宣称“另起炉灶”，但在叙事过程中仍然延续了该系列的类型化叙事套路与传统，与其他好莱坞系列电影（如《星际迷航》系列、《星球大战》系列、《黑客帝国》系列、《阿凡达》系列等）相比并没有任何新意，甚至把《变形金刚1》的故事重新讲述了一遍。类型叙事的低劣重复、意识形态话语上的小心思、创造力和想象力的衰竭，以及故事情节上的乏善可陈，拼贴出这种“好莱坞式的美学怪胎”，必然不能引发观众的好奇心与“同理心”，并带来审美疲劳，甚至欣赏欲望的枯竭。这就是《变形金刚7》及相似类型好莱坞大片走向崩塌的致命诱因。

此外，朴叙俊还特地 cover 了 IU 的歌曲〈Love poem〉，让原唱 IU 非常惊艳：没想到你唱得那么好～还被许俊硕骂是个骗子，大家都对朴叙俊的唱功给吓到，朴实又温暖的歌声真的是太好听了。

数字特效是一项需求驱动型的影视制作技术，它的技术突破始终围绕“作品要达到什么样的艺术效果”展开。作品体裁不同，对数字特效的需求就不一样。一部科幻电影的特效时长往往要在90分钟以上，场景变换多、视觉元素数不胜数，需要稳定高效的特效技术以保证作品质量与制作效率。类似于精美工艺品的制作，数字特效也需要一道道工序进行“打磨”。观众看到的那些震撼的特效镜头，往往需经过前期策划、中期制作、后期合成3个主要步骤。首先由导演、特效部门、摄影部门等主创人员共同确定特效制作方案、美术置景方案等。其次围绕特效制作，完成模型建构、纹理贴图绘制、材质与灯光设定、效果设定等工作，这个步骤会用到大量先进技术，如现场扫描、动作捕捉等。最后进行画面合成，添加特殊视觉效果，并对作品的整体艺术风格和画面质量进行优化。只有这些功夫都做到位，才能给观众真实可信的视觉观感。

洪常秀透露自己患上眼疾

No.5 Seaside Cinema