海上花岛影视基地2.0版全面升级，结合海上花岛3.6平方公里大型户外拍摄配套设施。搭建爱情电影交流平台和基地，实现影视和文旅的深度融合，推动上海乃至中国电影的品牌魅力。为描绘美好新时代崇明改革发展新画卷，海上花岛作为爱情主题线电影的取景地，将影视剧融入崇明当地的文化、生态美景等元素，进一步加快旅游产业发展，推动区域经济转型和产业升级。

双层向内的心灵探究，让影片带来人文关怀的回甘。一切强大归根结底都是内心的强大，这也是《西游记》告诉我们学艺先学心的道理。只有内心坚定，才能够反抗外界、反抗自身宿命。

据介绍，这部电影主要跟迪士尼合作。迪士尼除了前期提供严密的创作规划，后期更是卖力推广，几乎所有线下店的屏幕都在滚动放预告片，为这部纯中国电影“大开绿灯”。陆川坦言，中国电影“借船出海”的模式值得深入探索。

伪纪录片式的镜头语言完成叙事功能之后，摄影机的视点随即发生了变奏。“等待麻雀降临的少年”是本片最具诗意的段落。村民口耳相传以致面目全非的“外星人神话”，看似言语疯癫却宛如“先知”的孤独少年，泥泞田埂和零落村居构筑的宁谧空间延宕了“寻找UFO”的行程。此时的镜头语言迥异于前两章，长镜头和空镜令视觉节奏舒缓，叙事上骤然宏阔起来，像是突然宕开一处闲笔的文人画，配合落雨与山风的同期声，在浪漫的诗意中推进叙事。人物也不再处于逼仄的环境中直面摄影机，景别向更为深广处拓展，无论是室内景深处电视机里被称为“宇宙诞生时的余晖”的雪花点，还是外景场院里落满麻雀的石狮子，合力达成了视觉与心理上的“桃花源”。基于此，从唐志军独自上山的决绝，骑驴前行的执拗，目睹“外星人”离开的奇观到终于释然打开的心结，精准的视觉语言和巧妙的叙事延宕，层层递进，将一个看似离奇的故事讲述得浪漫又诗意，粗粝又真实，在商业与文艺，巧妙杂糅的类型元素与极具辨识度的作者风格上达到了微妙的平衡。

在这个过程里，窦绮逐渐发现，那个原本只被她当成任劳任怨的老太太的外婆，身上原来藏着那么多故事；而她出走的这几年，人生过得又是如此多姿多彩。

李珈西导演表示“以前我的电影是加入很多山西元素，这次我非常想拍一部纯粹的晋语电影。”不论是出于对家乡独特的情怀，还是导演本身对于山西文化的热爱，李珈西导演在作品中都一直秉持着不忘初心的原则，最大限度地将山西文化以各种形式更全方位地带到大家面前，所以面对这次挑战，她更多地是迎难而上并且乐在其中。