据国家电影专资办初步统计数据，截至2023年6月30日，全年总票房为262.71亿元；总人次6.04亿；国产影片票房199.44亿元，国产影片份额为75.92%。全年票房过亿影片31部，其中国产影片19部，进口影片12部。这也表明三年疫情之后，在观众与电影人的共同支持之下，中国电影市场依然活力十足。

推荐指数：★★★★

《人生路不熟》豆瓣口碑6.5分，呈现了非常典型的低口碑高票房走势，之前也有类似影片出现这样的情况，比如说周润发的《澳门风云》系列，郭敬明的《小时代》系列，以及田羽生的《前任》系列。

通过《变形金刚7》，我们可以窥见此类“超级爆米花经典IP”不断走向崩塌的内在原因。首先，类型化叙事模式导致故事情节重复，视觉轰炸的一再循环，最终引发了电影消费者的审美疲劳。《变形金刚》系列真人电影最早于2007年被搬上大银幕，彼时的好莱坞电影工业美学的标准化生产体系，正独霸全球电影市场。作为成熟的文化工业制品，《变形金刚》系列影片讲述了符合西方主流文化和价值观的合格故事——小人物的自我救赎与成长，乃至于拯救世界；反过来，无论反派多么强大，最终都会在“正义联盟”团结与爱的加持下被打败。个人英雄主义、怪诞的世界观、冒险精神、家庭伦理、廉价的正义观、史诗般的宏大场面以及所谓的政治正确，几乎成为这种类型大片取得成功的必备要素。《变形金刚7》虽然宣称“另起炉灶”，但在叙事过程中仍然延续了该系列的类型化叙事套路与传统，与其他好莱坞系列电影（如《星际迷航》系列、《星球大战》系列、《黑客帝国》系列、《阿凡达》系列等）相比并没有任何新意，甚至把《变形金刚1》的故事重新讲述了一遍。类型叙事的低劣重复、意识形态话语上的小心思、创造力和想象力的衰竭，以及故事情节上的乏善可陈，拼贴出这种“好莱坞式的美学怪胎”，必然不能引发观众的好奇心与“同理心”，并带来审美疲劳，甚至欣赏欲望的枯竭。这就是《变形金刚7》及相似类型好莱坞大片走向崩塌的致命诱因。

光宣传海报上，一陆毅领衔的众人正义凛然的面孔，就让观众肃然起敬。

吴京表示：“从古至今中国人对海洋的浪漫想象都从没停止过，古代神话山海经里的凶猛巨兽、现代蛟龙号的探索等等。吴师傅真的一直在为电影工业的进步而努力，中国电影缺少什么类型他就做什么类型，不仅给咱们造饼，还自己买面自己和面，学习先进的技术，把新技术牢牢拿在咱们自己手里。”