节目中，每一项非遗技艺都散发出浓郁的时代气息，每一个非遗故事都饱含着匠心巧运的生活质感。人称“姑苏绣郎”的85后小伙张雪打破苏绣“传女不传男”的传统，与清华美院信息艺术设计系副教授米海鹏合作，首创国内第一幅“非遗+科技”的动态交互苏绣作品《锦绣兰蝶》。“会动的苏绣”融入形状记忆合金材料、感光油墨、感温交互等技术，用三维立体绣营造出花开蝶舞的意境……在科技的赋能下，非遗传“古”开“新”，释放了潜在的生产力，打开了未来的无限可能。

跟《雷雨》不同的是，《敦煌女儿》是上海沪剧院推出的原创大型沪剧。在人们印象里，沪剧擅长于刻画近现代、家长里短的题材，而《敦煌女儿》这部戏尝试叙述了一群知识分子文化坚守的家国情怀，在人物塑造、主题立意、文化内涵、艺术呈现等方面突破戏曲原有的手段，力求当代表达。十余年间，茅善玉带领团队数次深入敦煌体验生活，最终在舞台上呈现出了一个“真实立体”的樊锦诗，获得了广泛好评。2020年，沪剧《敦煌女儿》被拍摄成同名电影，以舞台剧为蓝本，由沪剧院原班人马出演，电影未映先热。2022年《敦煌女儿》荣获第35届中国电影金鸡奖最佳戏曲片、2022中美电影节最佳年度戏曲片及第五届中国戏曲电影优秀戏曲电影多项大奖，受到主流电影奖项的肯定。《雷雨》和《敦煌女儿》虽然是不同形式、不同题材、讲述不同时代的沪剧电影，但同样都在奏响上海声音、中国声音。

没有法律约束，比上帝权力还大的塔利班头目出现在面前的时候，也是整部剧最高能的时候，在浩手里没有枪，也没带钱，防弹马甲都扔出去只带着定位器，要单单凭借一张嘴以命救命，找不到跟对方能达成共识的说辞，无疑送命。但最后在浩确实做到了，除了留下一个翻译，第一批人质全部安全被救。

本期舞台还将迎来一首在中国流传甚广的西方经典诗歌，由匈牙利诗人裴多菲·山陀尔创作的爱情题材作品《我愿意是急流》。作者在和夫人结婚后的三年时间里，不间断创造出一百多首情诗，在《我愿意是急流》中，他用一连串的“我愿意”反复吟唱自己对爱情的坚贞与渴望，也传递出他的爱情态度，引发了广泛的情感共鸣。经典传唱人海来阿木和王也分别携吉他和萨克斯，对诗歌进行诠释。在上海交响乐团指挥张洁敏看来，乐器有不同的颜色，萨克斯风就像土地色，而吉他是透明色，两种配器的融合，刚好契合诗中所蕴含的情感。

纪录片特别提及：《奥兰多：我的政治传记》，保罗·B·普雷西亚多

光影再现国粹经典 京剧电影顺势而发